The Amazing Bulk

Um das melhores cópias de Hulk!!! Falo sério, sempre falei!!! 😜

Imagine um filme onde todos os cenários parecem ter sido roubados de um CD-ROM educativo dos anos 90, os atores parecem estar ensaiando para um comercial de margarina e os efeitos especiais são tão precários que fariam o primeiro jogo do "E.T."  de Atari parecer "The Last of Us Parte 2" do Playstation 4. Bem vindo a THE AMAZING BULK, um filme que não apenas desafia as convenções do cinema, mas também a sua paciência. E é bom pra caralho!!! Ou não... 

O filme é basicamente um show de "fundo verde", nenhum cenário é real. Nenhum! As cenas se passam em fundos digitais tão toscos que fariam o PowerPoint de 2001 parecer cinematográfico. Quer uma perseguição emocionante de carro? Claro, eles te entregam algo que parece um joguinho de corrida feito no Flash. Quer uma cena romântica? Prepare-se para um piquenique em um parque que claramente é só uma foto de banco de imagens mal recortada. Cada "cenário" parece que foi criado por uma criança de 6 anos feita no Paint com um pagamento de chocolates e uma latinha de Coca-Cola. 

A "trama" (coloque muitas aspas aqui) acompanha o Dr. Henry Howard (Jordan Lawson), um cientista com habilidades tão impressionantes quanto a Gretchen fazendo filme pornô (sim, ela fez caso não saiba. E sim, é ruim, mas muito ruim). Ele trabalha em um projeto secreto para criar um soro que aumenta a força humana. Tudo parece ir bem ou pelo menos tão bem quanto pode ir em um filme onde a lógica não existe, até que ele decide testar o soro em si mesmo. Resultado? Ele se transforma no Bulk, um gigante roxo, desproporcional e que parece uma versão mutante do Teletubbie Tinky Winky depois de cair em um tanque de tinta roxa.

Hank tem uma namorada chamada Hannah (Shevaun Kastl), que parece estar presa em uma novela mexicana, constantemente chorando ou declarando seu amor de forma tão artificial que você quase acredita que ela está apaixonada por um boneco. E em filmes de super heróis é claro que teremos o vilão, aqui o Sr. Kantlove (Randal Malone)! Junto com sua esposa burrinha (Juliette Angeli), o casal tem como um dos prazeres lançar mísseis em monumentos pelo mundo, coisa pouca.

Após diversos fracassos com o projeto, Hank finalmente tem sucesso e se transforma no poderoso Bulk, um ser enorme e desengonçado onde ele não tem controle nenhum, matando inocentes pela cidade. Hank então é capturado pelo seu sogro, o General Darwin (Terence Lording), onde é descoberto que ele estava financiando o projeto para criar super humanos. Darwin dá uma missão a Hank, impedir que Kantlove destrua a lua, e somente Bulk pode impedir.

Bem, como era de se esperar, o verdadeiro destaque do filme é o próprio Bulk. Cada aparição dele é uma oportunidade de se maravilhar com o quão ruim pode ser a computação gráfica. Ele não anda, ele desliza pelo chão. Suas expressões faciais são inexistentes, o que é uma benção porque o modelo digital parece algo que um estudante do primeiro semestre de design gráfico faria em 15 minutos. Quando ele corre, você jura que está assistindo um daqueles desenhos animados onde as pernas giram como hélices. Um dos defeitos é ter pouco aparição na tela, então quando o vir, aproveite. 

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THE AMAZING BULK foi criado para ser ruim, ele abraça sua incompetência com tanto entusiasmo que acaba se tornando cômico. Há momentos em que você não consegue acreditar que aquilo foi feito com seriedade. As transições de cena incluem cortes abruptos, e a trilha sonora dramática tenta convencer o espectador de que o que está acontecendo é épico, mas o que vemos na tela é um desastre hilário. As vezes, querer ser "trash" o resultado pode não sair como esperado, aqui, tem algumas cenas bem forçadas, mas é compensado pela trasheira dos cenários!!!

Esse troço foi dirigido por Lewis Schoenbrun, um nome que, no mínimo, desperta curiosidade e risadas nervosas entre os fãs de cinema de baixo custo. Este cineasta e editor norte-americano talvez seja mais conhecido como o responsável por esse filme mesmo. Antes de se aventurar na direção, Schoenbrun construiu uma carreira sólida como editor, trabalhando em diversas produções, principalmente em filmes de baixo orçamento e séries de TV. Seu trabalho como editor inclui filmes mais tradicionais que demonstram seu conhecimento técnico sobre montagem, mas nada poderia preparar o público para sua transição ao papel de diretor.  

Com THE AMAZING BULK, Schoenbrun estava pesquisando imagens geradas por computador para a produção de um horror de baixo orçamento mockbuster de Homem-Aranha sendo estrelado por uma protagonista feminina. Ao discutir com um produtor a idéia de fazer um filme de quadrinhos com grandes quantidades de tela verde, em vez disso, decidiu criar uma paródia do personagem o Hulk. Ele afirmou que inicialmente pretendia fazer um filme ruim, mas reconsiderou o filme numa paródia. Acabou na verdade fazendo os dois. 

O projeto foi financiado pelo próprio Schoenbrun. A fotografia principal, que custou apenas 6 mil dólares. Como já citado, o filme inteiro foi filmado em um palco de tela verde na Califórnia. O áudio teve um custo de 3 mil, a correção de cor custou 1 mil, e outros 4 mil foram para "efeitos" em CGI, software, compositor, entre outros elementos. A trilha sonora, composta por Mark Daniel Dunnett e apresenta música clássica de compositores como Beethoven, Strauss, Brahms e Tchaikovski, incluindo alguns elementos de comédia pastelão inspirados nos desenhos de Looney Tunes, Betty Boop e da MGM. Schoenbrun é um herói! Deixou sua marca no cinema! Confira uma entrevista (em inglês) para o blog Ninja Dixon, clique aqui.

Sobre os atores, ou "atores", todos são desconhecidos, talvez um deles um pouco menos. Vamos lá, Jordan Lawson, o protagonista, tem uma carreira discreta no mundo do cinema. Antes e depois do filme, ele apareceu em algumas produções independentes e de baixo orçamento. Sua filmografia é limitada e sem grandes destaques, o que sugere que ele provavelmente encarou THE AMAZING BULK como uma oportunidade de ganhar visibilidade no início de sua carreira. No entanto, o filme acabou sendo lembrado mais pelo seu aspecto de "tão ruim que é bom" do que por qualquer atuação marcante. Desde então, ele se manteve longe dos holofotes e não tem muitos créditos relevantes no cinema ou na TV.

Shevaun Kastl, tem uma formação sólida em atuação e um histórico mais diversificado do que outros membros do elenco. Ela participou de peças teatrais, produções independentes e pequenos projetos para TV. Antes de desse aqui, Shevaun já tinha experiência em curtas-metragens e filmes de menor orçamento. Sua carreira reflete uma atriz dedicada, mas que ainda não encontrou grandes papéis de destaque na indústria. Após o filme, ela continuou ativa em projetos independentes, mas parece ter evitado associações com a "fama" de THE AMAZING BULK. Ela apareceu em 1 episódio de "Revenge", de "Mentes Criminosas (Criminal Minds)" e "Heroes".

Randal Malone é talvez o ator mais interessante do elenco em termos de carreira, especialmente para os fãs de cinema trash. Ele é uma figura conhecida em produções de baixo orçamento, muitas vezes interpretando personagens excêntricos ou absurdos. Malone é um veterano desse nicho, com uma filmografia que inclui diversos filmes independentes, geralmente de terror ou comédias exageradas. Sua presença em THE AMAZING BULK foi apenas mais um capítulo em sua trajetória de papéis peculiares. Malone é adorado por fãs do gênero trash justamente por abraçar completamente esse estilo de atuação. Infelizmente faleceu em 2024. Clique aqui e veja os diversos filmes que já participou.

Para finalizar, THE AMAZING BULK... sei lá o que escrever... até a próxima resenha! Legendado por FILMELIXO, se eu assisti, vocês também vão!

Trailer

The Amazing Bulk

Estados Unidos

2012 - 76 minutos

Direção:

Lewis Schoenbrun

Elenco:

Jordan Lawson (Henry "Hank" Howard/Bulk)

Shevaun Kastl (Hannah Darwin)

Terence Lording (General Darwin)

Randal Malone (Dr. Werner von Kantlove)

Juliette Angeli (Lolita Kantlove)

Jed Rowen (Detetive Ray Garton)

Deirdre V. Lyons (Detetive Lisa Tuttle)

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The Sadness

Aqui tem GORE... muito GORE!!!

Já ouviram falar de da HQ Crossed? Não? Tudo bem. Escrita por Garth Ennis (criador de "The Boys" e "Preacher") e ilustrada por Jacen Burrows, é uma das histórias em quadrinhos mais controversas e perturbadoras já publicadas. Lançada pela primeira vez em 2008, a série se destaca por sua representação extrema da violência e da depravação humana em um mundo pós-apocalíptico.

A trama se desenrola em um cenário devastado por uma epidemia que transforma as pessoas em seres sádicos conhecidos como "Crossed". Esses indivíduos, marcados por uma cruz na face, não apenas perdem a sanidade, mas também se entregam a impulsos violentos e sexuais extremos. A narrativa segue um grupo de sobreviventes que luta para escapar desse novo mundo brutal, onde a moralidade foi completamente distorcida e os instintos primitivos dominam.

Essa HQ é notória por seu conteúdo gráfico e cenas de violência explícita. A série não hesita em explorar temas como canibalismo, tortura e estupro, o que a torna uma leitura extremamente pesada. As atrocidades cometidas pelos Crosseds são retratadas de forma visceral, levando o leitor a confrontar os limites da crueldade humana. Essa abordagem brutal provoca reflexões sobre a natureza do ser humano quando colocado em situações extremas, questionando até onde as pessoas podem ir quando a civilização entra em colapso. Aqui não tem nada de censura ou sugestão, é tudo explicito mesmo, inclusive em situações com crianças.

Além de ser uma obra de terror, "Crossed" também funciona como uma crítica social. Garth Ennis utiliza o horror para abordar questões contemporâneas sobre violência, desumanização e os instintos mais sombrios que podem emergir em tempos de crise. A série sugere que a verdadeira natureza humana pode ser ainda mais aterrorizante do que qualquer monstro fictício, refletindo as ansiedades da sociedade moderna sobre o colapso social e moral.

O estilo artístico de Jacen Burrows complementa perfeitamente o tom sombrio da narrativa. As ilustrações são detalhadas e impactantes, capturando a brutalidade das cenas com uma intensidade que muitas vezes é difícil de suportar. O uso do gore é abundante, criando uma experiência visual que é tanto fascinante quanto repulsiva.

"Crossed" é uma experiência única no mundo dos quadrinhos, desafiando os limites do que pode ser considerado aceitável na arte. É uma leitura recomendada apenas para aqueles que estão preparados para confrontar suas próprias sensibilidades e limites, pois a obra não faz concessões em sua representação da violência e da depravação humana. Para os fãs de horror extremo e crítica social profunda, "Crossed" oferece um mergulho perturbador na escuridão da natureza humana. Definitivamente, não é para qualquer um. Dito isso...

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THE SADNESS é um filme de terror taiwanês lançado em 2021, dirigido e roteirizado por Rob Jabbaz. Com uma abordagem provocativa e visceral, o longa explora os limites da violência e da insanidade em um cenário distópico, refletindo as ansiedades contemporâneas em relação a pandemias e crises sociais.

A história se passa em Taipé, onde um vírus gripal sofre uma mutação que transforma os infectados em seres violentos e cruéis, revelando os instintos mais sombrios da humanidade. O casal protagonista, Jim (Berant Zhu) e Kat (Regina Lei), tenta sobreviver em meio ao caos crescente. Enquanto Jim enfrenta o horror nas ruas, Kat se vê presa em uma situação aterrorizante em um metrô, onde os passageiros normais rapidamente se tornam monstros sedentos por sangue.

O filme não se limita a ser apenas uma obra de terror; ele também serve como uma crítica social. A narrativa reflete a desconfiança e o medo que surgem durante crises sanitárias, questionando a natureza humana quando confrontada com a violência extrema. Entre cenas de tortura e brutalidade, THE SADNESS provoca o espectador a refletir sobre o que realmente somos capazes de fazer quando a civilização entra em colapso.

Um dos aspectos mais marcantes do filme é seu uso intenso de gore. As cenas são gráficas e muitas vezes insuportáveis, com torturas, canibalismo e assassinatos sendo mostrados sem reservas. Essa abordagem extrema não é apenas para chocar; ela serve para enfatizar a perda de controle da sociedade e a degradação moral que pode ocorrer em situações de desespero.

Embora o filme tenha sido elogiado por sua audácia e pela qualidade de sua produção, algumas críticas apontam que o terceiro ato perde um pouco do impacto inicial, tornando-se previsível. No entanto, muitos concordam que o filme redefine o que significa um banho de sangue no cinema de terror, elevando o gênero a novos patamares de intensidade.

É uma experiência cinematográfica intensa que desafia os limites do horror. Com uma narrativa envolvente e visualmente perturbadora, o filme é tanto um reflexo das ansiedades modernas quanto uma exploração brutal da natureza humana. Para os fãs do gênero que buscam algo além do convencional, este filme promete não apenas sustos, mas também uma profunda reflexão sobre a condição humana em tempos de crise.

Falando um pouco sobre o diretor Rob Jabbaz, THE SADNESS foi sua estreia na direção. Antes de trabalhar em cinema, Jabbaz atuou na indústria de animação, contribuindo com sua experiência visual para o impacto estilístico de suas obras cinematográficas. Jabbaz é visto como uma nova voz ousada no gênero de terror, especialmente por sua capacidade de fundir temas perturbadores com narrativa envolvente. Sua abordagem ao horror demonstra um estilo visual único e uma disposição para explorar os limites do gênero.  

O casal protagonista foi interpretado por Berant Zhu, ator e modelo taiwanês que tem ganhado reconhecimento no cinema e na televisão. Nascido em 1995, ele iniciou sua carreira como modelo, destacando-se por sua aparência marcante e carisma, o que abriu portas para sua transição para a atuação. Zhu se tornou conhecido por seu trabalho em produções taiwanesas que destacam sua habilidade de interpretar personagens intensos e cativantes. Foi muito elogiado sua atuação nesse filme.

E Regina Lei, atriz taiwanesa que ganhou destaque no cinema internacional pelo seu papel em THE SADNESS e também foi amplamente elogiada pela crítica e pelos fãs do gênero. Regina demonstrou grande habilidade em trazer profundidade emocional e autenticidade à sua personagem, mesmo em um contexto de horror extremo e situações intensas. Sua performance foi destacada por transmitir tanto a vulnerabilidade quanto a força de Kat, tornando-a um ponto de identificação para o público em meio ao caos do filme.

Antes desse filme, Regina Lei já havia trabalhado em outros projetos no cinema e na televisão taiwanesa, ela é conhecida por sua dedicação à atuação e por seu compromisso em explorar personagens complexos. Regina também é admirada por sua presença carismática fora das telas, sendo ativa em redes sociais, onde compartilha aspectos de sua carreira e vida pessoal, conectando-se com fãs ao redor do mundo.

Para finalizar, voltando ao "Crossed", Ennis escreveu um roteiro e fez uma parceria com o estúdio independente "Six Studios" para uma adaptação live action, então quem sabe poderemos ter algum dia oficialmente o HQ no cinema.

Filme legendado por FILMELIXO!

Trailer

The Sadness

Taiwan

2021 - 99 minutos

Direção:

Rob Jabbaz

Elenco:

Berant Zhu (Jim)

Regina Lei (Kat)

Tzu-Chiang Wang (Empresário)

Emerson Tsai (Warren Liu)

Wei-Hua Lan (Alan Wong)

Ralf Chiu (Mr. Lin)

Lue-Keng Huang (Kevin)

Ying-Ru Chen (Molly)

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Tokyo Gore Police

A policia mais legal do mundo!

Quando você acha que o cinema já explorou tudo o que é possível em termos de violência estilizada, esquisitice visual e puro caos criativo, o Japão aparece e diz: "Segura minha katana ensanguentada". Dirigido por Yoshihiro Nishimura, este filme é um espetáculo grotesco que faz a franquia "Jogos Mortais" parecer uma aula de artesanato para idosos, mas de um jeito infinitamente mais divertido! 

Em TOKYO GORE POLICE, estamos em um futuro distópico onde a polícia foi privatizada. Isso mesmo, você pode imaginar algo como uma "Amazon Prime" de justiça, mas com mais sangue e menos entregas no prazo. Nesta sociedade, os "Engenheiros" são os vilões da vez. Eles são humanos modificados geneticamente que possuem uma habilidade única: transformar ferimentos em armas bizarras. Um corte no braço? Pronto, virou um lança-mísseis. Um tiro no peito? Agora você tem um canhão embutido. Um conceito maravilhoso para os fãs de ficção científica, e aterrorizante para quem só queria uma consulta médica.  Fico imaginando como não seria o McGyver sendo um "Engenheiro".

Nossa protagonista, Ruka (Eihi Shiina), é uma policial especialista em caçar esses "Engenheiros". Com uma história de vida tão trágica quanto um domingo chuvoso, sem pizza e sem futebol, Ruka é um misto de melancolia e fúria letal. Seu pai foi assassinado na frente dela quando era criança e desde então ela vive com um objetivo: vingança. Armada com uma katana e um olhar vazio que poderia derreter qualquer coração (ou decapitar, dependendo da ocasião), ela é a última pessoa que você quer encontrar em um beco escuro.

Agora, vamos falar do que realmente importa: o visual. Se você acha que viu tudo em termos de gore e bizarrices, TOKYO GORE POLICE está aqui para redefinir seus limites. O filme é uma verdadeira orgia de sangue, membros decepados e criações grotescas que vão desde o perturbador até o hilário.

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Alguns destaques que não posso deixar passar:

* Um homem cujo pênis foi transformado em uma arma de fogo (sim, um "pênis-canhão").  

* Uma mulher com braços amputados que foram substituídos por lâminas gigantes. Pense numa versão punk hardcore de Edward Mãos de Tesoura.  

* Um Engenheiro que se transforma em uma criatura que parece uma fusão de um humano com um crocodilo e isso foi legal pra caralho!

* E claro, uma mulher usada como um tipo de cadeira viva, porque este filme nunca perde a chance de ser perturbador.  

O sangue é praticamente um personagem à parte. Ele não só jorra, ele "explode", "voa", e cria "fontes". Cada golpe é seguido por litros de um vermelho tão brilhante que parece tinta guache, mas a intensidade é tamanha que você até esquece que ninguém tem essa quantidade de sangue no corpo. Achava que A História de Ricky tinha bastante sangue falso? Pois é, assistam TOKYO GORE POLICE!!! 

Por trás de toda a carnificina e do caos, há uma camada inesperada de crítica social. A privatização da polícia é um claro comentário sobre a mercantilização da justiça e o poder descontrolado de corporações. O filme também explora temas como violência, desumanização e como a sociedade lida com trauma e abuso de poder. Claro, tudo isso é contado com diálogos que parecem saídos de um comercial de TV bizarro que só japonês sabe fazer e uma sátira que não tem medo de exagerar.  

A trilha sonora é tão frenética quanto as cenas de ação. É um mix de sons industriais, batidas eletrônicas e aquele som constante de algo sendo mutilado. Não é o tipo de música que você colocaria em um jantar romântico, mas funciona perfeitamente para o cenário caótico do filme. Um ponto extremamente positivo para o compositor Kou Nakagawa, que já trabalhou em diversos filmes, entre eles Mutant Girls Squad e "The Machine Girl". 

No papel principal Eihi Shiina faz um belo trabalho, que além de atriz é modelo. Ficou conhecida por seu trabalho em filmes de terror e suspense, ganhando destaque internacional por sua atuação no filme "Audition" de 1999, dirigido pelo maluco Takashi Miike. Nesse filme, ela interpreta Asami Yamazaki, uma personagem perturbadora que marcou a história do cinema de terror psicológico. Detalhe, foi sua segunda atuação. 

Nascida em 1976, na cidade de Fukuoka, Japão, Eihi Shiina começou sua carreira como modelo antes de entrar para o mundo do cinema. Seu visual marcante e sua presença enigmática contribuíram para que ela fosse escolhida para papéis intensos e memoráveis. Embora sua filmografia não seja extensa, é considerada uma atriz cult no gênero de terror, admirada por fãs de cinema ao redor do mundo. Sua atuação impactante e sua capacidade de transmitir emoções complexas com poucas palavras fizeram dela uma figura única na indústria cinematográfica.

E falando um pouco do diretor, Yoshihiro Nishimura também é, maquiador de efeitos especiais e roteirista japonês, amplamente reconhecido por seu trabalho no gênero de terror, especialmente em filmes splatter e gore. Ele nasceu em 1º de abril de 1967 (mentira, não... é verdade), no Japão, e tornou-se uma figura proeminente no cinema underground japonês devido à sua abordagem estilizada e exagerada da violência e dos efeitos visuais.

Nishimura começou sua carreira como especialista em maquiagem e efeitos especiais, contribuindo com seu talento para criar algumas das cenas mais impactantes e bizarras do cinema japonês. Ele é conhecido por utilizar sangue falso em abundância e por criar criaturas e efeitos práticos que desafiam a imaginação. Seus outros trabalhos incluem "Vampire Girl vs. Frankenstein Girl" de 2009 e "Helldriver" de 2010. Além de dirigir, Nishimura colaborou como maquiador e artista de efeitos especiais em produções como "The Machine Girl" e "Meatball Machine", ajudando a solidificar sua reputação no gênero.

Seus filmes são conhecidos pela criatividade, pela ousadia estética e pela capacidade de explorar os limites do absurdo e do grotesco. Apesar de seu apelo ser mais restrito ao público de nicho, Yoshihiro Nishimura é considerado uma lenda do cinema cult japonês, especialmente entre fãs de horror extremo.

TOKYO GORE POLICE não é apenas um filme; é uma experiência cinematográfica que desafia todas as expectativas e qualquer tentativa de racionalidade. Ele mistura gore absurdo, humor negro e uma narrativa surreal que só poderia ter saído da mente de Yoshihiro Nishimura (ou do Sady Baby). Não é para os fracos de coração (ou estômago), mas para os amantes do bizarro e do grotesco, é um prato cheio ou melhor, uma cachoeira de sangue.  

Trailer

Tokyo Gore Police

Japão

2008 - 100 minutos

Direção:

Yoshihiro Nishimura

Elenco:

Eihi Shiina (Ruka)

Itsuji Itao (Akino Miyama/The Key Man)

Yukihide Benny (Chefe da policia)

Shun Sugata (Chefão da policia)

Jiji Bu (Barabara-Man)

Ikuko Sawada (Bar Independent Owner)

Tak Sakaguchi (Koji Tenaka)

Keisuke Horibe (Pai de Ruka)

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Mutant Girls Squad

Bizarrice do trio maluco!

Imagine que você está no meio de um pesadelo febril onde "X-Men", "Kill Bill" e um show bizarro de cosplay japonês decidiram fazer uma festa, com muito sangue falso e um orçamento que provavelmente foi gasto inteiro em ketchup, deixando Quentin Tarantino de boca aberta. Misture tudo e o resultado é MUTANT GIRLS SQUAD, um filme que não economiza na esquisitice e transforma o absurdo em arte (ou quase isso).  Tudo isso vem temperado com um toque de humor nonsense e uma pitada generosa de "o que diabos eu estou vendo"?

A história começa com Rin (Yumi Sugimoto), uma adolescente tímida e desajeitada que vive sendo atormentada por colegas de escola e tem uma relação complicada com os pais. Até aqui, tudo parece ser apenas mais um drama colegial típico. Mas o roteiro dá uma guinada absurda quando, no dia do aniversário de 16 anos, Rin descobre que é uma mutante e não estamos falando de mutações sutis como olhos diferentes ou superinteligência. Não, o braço dela se transforma em uma lâmina gigante capaz de decepar qualquer coisa (ou pessoa) que esteja em seu caminho.

E se você acha que isso já é esquisito, espere até o exército invadir sua casa para matá-la porque, aparentemente, ser mutante é ilegal. O resultado? Uma sequência de carnificina tão exagerada que é difícil saber se você deveria estar chocado ou rindo. Rin escapa e encontra abrigo com um grupo de mutantes igualmente insanos, liderados por um mentor que parece ter saído de um anime de quinta categoria.

Aqui somos apresentados aos companheiros de Rin: uma garota que tem uma serra elétrica no lugar da bunda (sim, isso é um superpoder), outra que dispara tiros de um sutiã metralhadora, sem contar mais uma série de personagens tão absurdos que cada um deles poderia protagonizar seu próprio filme bizarro. O grupo decide lutar contra a opressão do governo, mas a verdadeira batalha é entre a sanidade do espectador e o turbilhão de cenas surreais que vêm pela frente. Podemos dizer que é uma versão ultra trash da Shopee de "X-Men"

O filme combina ação frenética com efeitos especiais que são, no mínimo, questionáveis. Cada luta é uma explosão de gore cartunesco e criatividade sem limites, onde cabeças voam, corpos são dilacerados, e jatos de sangue mais parecem fontes ornamentais. Em muitos momentos, é impossível conter o riso, seja pela falta de lógica, pelos diálogos ridículos, ou pela confiança desavergonhada do filme em suas ideias absurdas.

Voltando lá no inicio, citei que esse filme foi feito por um trio maluco, que trio seria esse? No New York Asian Film Festival (NYAFF) de 2009,  Noboru Iguchi, Yoshihiro Nishimura e Tak Sakaguchi se encontraram e decidiram fazer um filme. Cada um dirigiu aproximamente 30 minutos e em 2010 foi lançado MUTANT GIRLS SQUAD, no próprio NYAFF. Sobre o Igushi, você pode clicar aqui e saber mais. 

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Já Nishimura, se formou em direito mas sua paixão está na arte sendo que segundo ele, assiste poucos filmes mas consome muitas revistas de terror. Seu primeiro filme foi um independente chamado "Anatomia Extinction", que seria base para "Tokyo Gore Police". Outros filmes que dirigiu foram "Vampire Girl vs. Frankenstein Girl" e "Helldriver". Além desses, ele foi um dos 10 convidados a participar do filme "The Profane Exhibit". Nishimura também trabalha com maquiagem e efeitos especiais, trabalhando em "Suicide Club", "Meatball Machine", "Samurai Princess" e com Nogushi "The Machine Girl". As vezes aparece em pequenas pontas em seus filmes. Aqui é um deles.

E finalmente Tak Sakaguchi, é um ator, diretor, coreógrafo de lutas e dublê japonês conhecido por seu trabalho no cinema de ação, que combina intensidade e um toque de rebeldia. Inicialmente começou sua carreira como dublê antes de se tornar um dos nomes mais reconhecidos no cinema japonês de ação e cult. Sakaguchi é amplamente admirado por suas habilidades em artes marciais e coreografias de luta, que frequentemente apresentam um equilíbrio entre brutalidade realista e movimentos estilizados.

Ele se destacou por seus papéis em filmes que misturam ação, terror e comédia, muitas vezes no estilo que adoramos ou o "trash", que o tornou conhecido dos fãs de cinema alternativo. Aqui já postei um clássico que atuou, O Portal da Ressurreição (Versus), que o deixou famoso no Japão. Também o vemos em "Tokyo Gore Police" e "Azumi". Como diretor, além desse do post, dirigiu o "Yakuza Weapon".

Falando um pouco das atrizes, a principal é Yumi Sugimoto que também é cantora, modelo e ícone pop japonesa, conhecida por sua versatilidade e carisma no mundo do entretenimento. Nascida em 1º de abril de 1989 em Osaka, Japão, Yumi começou sua carreira ainda jovem como modelo de revistas, mas rapidamente expandiu sua atuação para o cinema, a televisão e a música, conquistando fãs em diversas áreas. 

Yumi é especialmente lembrada por seu papel em séries de tokusatsu, um gênero de ficção científica japonês que apresenta super-heróis, monstros gigantes e efeitos especiais. Um de seus papéis mais marcantes foi como Miu Sutou, a Ranger Azul na série "Engine Sentai Go-Onger" parte da popular franquia "Super Sentai". Sua interpretação trouxe um equilíbrio entre força, determinação e um toque de feminilidade que conquistou os fãs.  Além do trabalho em "Super Sentai", ela também atuou em diversos filmes e séries, incluindo produções de terror e comédia. É conhecida por sua habilidade de se adaptar a diferentes estilos de atuação, indo desde papéis mais leves e cômicos até performances intensas e dramáticas.  

Mesmo após consolidar sua carreira como atriz, Yumi continuou modelando. Ela participou de inúmeras campanhas publicitárias, revistas e eventos, mantendo sua relevância como uma das figuras mais queridas no Japão. Yumi também explorou o mundo da música, lançando singles que mostraram seu talento como cantora. Embora sua carreira musical não seja tão proeminente quanto sua atuação ou modelagem, foi mais uma prova de sua capacidade de diversificar e se reinventar no entretenimento.  

Yuko Takayama a Rei, é muito famosa no mundo sentai, sendo conhecia por suas participações na série do "Kamen Raider". Suzuka Morita a Yoshie também faz muitos sentais, entre eles "Samurai Sentai Shinkenger". Também temos Asami Sugiura num papel menor, os safadinhos devem conhecer... Clique aqui e aqui.

Por causa disso, MUTANT GIRLS SQUAD é incrivelmente divertido, "digno" de aparecer no FILMELIXO. Ele não tenta ser sério ou profundo em nenhum momento. É uma celebração do absurdo, uma carta de amor ao exagero, e um lembrete de que o cinema também pode ser um terreno para as ideias mais malucas possíveis.

Prepare-se para gargalhar, se contorcer e se perguntar várias vezes por que você ainda está assistindo e então perceber que está amando cada segundo. Porque, no fim das contas, o mundo precisa de mais filmes como MUTANT GIRLS SQUAD uma celebração desavergonhada do absurdo e da criatividade sem limites.

Trailer

Direção:

Noboru Iguchi

Yoshihiro Nishimura

Tak Sakaguchi

Elenco:

Yumi Sugimoto (Rin)

Yuko Takayama (Rei)

Suzuka Morita (Yoshie)

Kanji Tsuda (Pai da Rin)

Maiko Ito (Sayuri, Mãe da Rin)

Tak Sakaguchi (Kisaragi)

Asami Sugiura (Samurai com tapa olho)

Hikaru Shida (Nonoko)

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Savage Beach

Trakinagens na praia!

SAVAGE BEACH, é mais um filme de Andy Sidaris que não faz o menor sentido, mas quem se importa com isso? Queremos, porradaria, tiroteios, mulheres e peitos. Simples assim, sem tirar nem por. A fácil receita do bolo, ou melhor do filme que Sidaris prepara é muito simples, desta vez os ingredientes são:

1. Mulheres gostosas

2. Uma ilha tropical

3. Vilões aleatórios

4. Estoque infinito de munição

5. Poucas roupas

6. Mais mulheres gostosas

Modo de preparo: Misture tudo e está pronto!

Desta vez, Donna (Dona Speir) e Taryn (Hope Marie Carlton) foram contratadas para cumprir uma missão muito importante. Devem se lembrar que Donna trabalha para uma supersecreta, enquanto Taryn estava no programa de proteção a testemunhas. Como parte do disfarce, eles pilotam um avião no Havaí, fazendo entregas e passeios. Para ser sincero, poderiamos pensar que, depois de tudo o que aconteceu em Hard Ticket To Hawaii e Picasso Trigger, o disfarce delas teriam sido descobertos, mas pelo jeito não. De novo, quem se importa?

 

Enfim, desta vez elas foram contratadas para transportar uma vacina para uma ilha próxima.  Elas cumprem a missão, mas surge uma grande tempestade. Assim que elas retornam para seu destino. Como tudo é motivo para mostrar peitos, Donna pilotando o avião diz: "vamos trocar essas roupas molhadas". É claro que temos um bom ângulo para o espectador poder observar bem. Andy Sidaris é bem safadinho... Com as dificuldades do voo e ficando sem combustível, elas fazem um pouso de emergência numa ilha.

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Acontece que elas não estão sozinhas. E ficamos sabendo que há um tesouro enterrado na ilha e como resultado, todo tipo de gente está aparecendo, sendo a maioria deles vilões, outros heróis. Tem até outro primo de Abilene, Shane Abilene (Michael J. Shane). E assim, todo mundo quer esse tesouro.  

Na verdade, nem todos, tem o Guerreiro Japonês (Michael Mikasa) que foi um soldado do exército durante a Segunda Guerra Mundial. Deixado para trás na ilha, ele ainda está lutando na guerra. Ou algo assim. Até porque sempre é fácil entender o que o Guerreiro ou qualquer outra pessoa está fazendo na ilha. O Guerreiro então decide proteger Donna e Taryn e ambas tentam manter sua existência em segredo do resto das pessoas da ilha, mas isso provavelmente não vai funcionar. Ou vai?

A narrativa pode parecer confusa e pouco coesa, mesmo para o "Padrão Sidaris", com alguns diálogos forçados e subtramas que se perdem no meio do caminho. É evidente que o foco do filme não está em construir um roteiro profundo, mas em oferecer uma experiência visual que mistura explosões, perseguições e personagens com visual chamativo. Mais uma vez, quem se importa? Tudo que esperamos de bom dos filmes do Sidaris está aqui. Obvio que para uma parte pode parecer cansativo sempre termos "as mesmas histórias", "os mesmos atores", "as mesmas paisagens"... Fica aquela sensação de déjà vu.

De qualquer maneira, é claro que sempre vou recomendar assistir a algum filme do Sidaris, então prepare a pipoca, aumente o volume e curta SAVAGE BEACH. Essa versão é sem censura!

Trailer

Savage Beach

Estados Unidos

1989 - 88 minutos

Direção:

Andy Sidaris

Elenco:

Dona Speir (Donna)

Hope Marie Carlton (Taryn)

Michael J. Shane (Shane Abilene)

Bruce Christian (Bruce)

John Aprea (Captain Andreas)

Bruce Penhall (Bruce Christian)

Rodrigo Obregon (Martinez)

Download (versão legendada)

Do básico ao avançado Adobe Premiere

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